Komorebi: El desafío del silencio y la potencia de la imagen en el teatro fueguino
En una nueva entrega de nuestros encuentros con artistas locales, recibimos en los estudios de Ushuaia Stream a Vanessa Mancilla, integrante del elenco de “Komorebi”. La obra, dirigida por el dramaturgo local Eduardo Bonafede, propone una experiencia sensorial única en la isla: una puesta en escena de más de una hora donde los actores no pronuncian una sola palabra.
1. ¿Qué es Komorebi? El sol entre las hojas
El título de la obra proviene de una expresión japonesa que describe el fenómeno de la luz del sol filtrándose entre las hojas de los árboles. Inspirada en una leyenda medieval nórdica —que también dio origen a la película La fuente de la doncella de Ingmar Bergman—, la pieza se aleja del teatro convencional para sumergirse en un mundo de imágenes, sonidos y acciones físicas.
“Es una invitación al público a entrar de lleno a un mundo sensorial. Al no haber diálogo, el espectador completa la historia con lo que le imprime cada personaje y cada situación”, explicó Mancilla.
2. Una trama de luces, sombras y realidades actuales
A pesar de su ambientación medieval, Komorebi aborda temáticas de cruda actualidad:
- Situaciones Límite: La obra explora hasta dónde puede llegar el dolor y la desesperación de una persona ante una circunstancia extrema.
- Cuestiones de Género: Vanessa interpreta a una joven elegida para llevar ofrendas a la Virgen, cuyo viaje a través del bosque se convierte en un escenario de violencia y oscuridad que refleja problemáticas de género que persisten hoy.
- La Humanidad en Escena: Con siete actores en escena, la obra busca mostrar las “humanidades” y las contradicciones de los personajes, rompiendo con los juicios éticos y morales para mostrar una realidad cruda.
3. El desafío de producir en el “Fin del Mundo”
La puesta es una producción independiente que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT). Mancilla destacó que hacer teatro en Ushuaia es un “trabajo de hormiga” que requiere coordinar voluntades y recursos en un contexto donde lo independiente cuesta el doble.
Un detalle técnico innovador de esta reposición es el uso del espacio: la capacidad es limitada a 30 personas por función debido a que parte de la platea se utiliza como escenario, permitiendo que la acción transcurra en distintos niveles y niveles de cercanía con el público.
Información Útil: No te pierdas el “Ritual” del Teatro
- Función: Sábado 8 a las 20:00 hs.
- Lugar: Teatro del Jain (Calle 12 de Octubre 101), un espacio emblemático del teatro independiente local.
- Entradas: Se pueden adquirir por transferencia (Consultar al 2901-0891). Valor: $25.000 (individual) o 2 por $40.000.
Mirá la entrevista completa y descubrí la mística de Komorebi
Si querés profundizar en el proceso creativo, el trabajo del actor sobre el cuerpo y por qué el teatro en vivo es una experiencia que el cine nunca podrá reemplazar, no te pierdas la charla completa.
